Шарль Квапиль (Charles Kvapil) (1884-1957) “Полдень” (“Le bain de soleil”)

Дерево, масло, 116х74h (рама 138*95h) см, картина подписана и датирована «KVAPIL 1938» Происхождение: частное собрание, Довиль, Франция. Цена по запросу.

Шарль Квапиль (Charles Kvapil) - один из самых выдающихся живописцев эпохи ар деко, яркий представитель «парижской школы». Сын чехословацких эмигрантов, он родился в Антверпене в 1 ноября 1884 года. Свое первоначальное обучение будущий живописец получает в Антверпенской школе Изящных Искусств. С Бельгией и связано начало карьеры художника –1908 годом датируется его первое участие в выставке. После I Мировой Войны живописец переезжает в Париж, где обосновывается на Монмартре и оказывается в самом центре бурлящей художественной жизни французской столицы. Его творческий почерк формируется под сильным влиянием Отона Фриза, Тамары Лемпицкой, Моисея Кислинга и Натальи Гончаровой – живописцев, с которыми связано его совместное участие в художественных выставках. Жанровый диапазон Шарля Квапиля формируется достаточно быстро – подобно Кислингу и Лемпицкой он отдает предпочтение одно и двухфигурным композициям ню, портретам и немногочисленным натюрмортам. Пик его творческого расцвета приходится на 1920-30 е годы. В это время он получает ряд престижных заказов, и начинает регулярно выставляться в Салоне Марселя Бернхйма, одного из самых известных торговцев произведениями искусства в довоенном Париже.
После войны художник работал немного, пережив оккупацию в Париже, потеряв многих друзей, он практически не работал в 1940-начале 50-х годов. Но даже в тех немногочисленных произведениях, которые он создал после войны, он не смог приблизится к той самой «безмятежности» парижской жизни эпохи ар деко. Он умирает в своей парижской мастерской, которую никогда не покидал, в 1957 году.
Как было сказано выше, 1920-1930 годы являются временем наивысшего творческого подъема мастера, когда им были созданы самые известные произведения. Именно этим периодом, 1938 годом, датируется полотно «Солнечная ванна», более известное как «Полдень» и представляющее обнаженную женскую фигуру в пейзаже.
Следует отметить, традиция представления обнаженной женской фигуры во французской живописи имеет богатую историю. Беря свои истоки в творчестве мастеров школы Фонтенбло, она окончательно формируется в искусстве Буше и переживает свое новое рождение уже в живописи Ренуара. Квапиль в этой своей картине в большей степени отталкивается от работ Франсуа Буше, заимствуя у него в первую очередь композиционное построение. Таким образом, он обыгрывает в современном ему прочтении такой распространенный во французской живописи сюжет, как «отдыхающая нимфа источника». К теме «нимфы» отсылает зрителя как водная гладь на заднем плане, так и фигура другой купальщицы в глубине. Цветовая гамма картины, с противопоставлением теплых охристо-розовых тонов тела девушки и холодных зелено-голубых красок пейзажа, также являются косвенной цитатой живописи Буше.
Но в тоже время картина несет в себе оттенок последовательного увлечения искусством Поля Сезанна. Мастерское владение формой, большие цветовые плоскости, устойчивая монументальная композиция - все это черты искусства Сезанна, которые нашли свое второе рождение в живописи ар-деко.
Подобная монументализация образов особенно свойственна картинам художника после 1937 года. Открытие в Париже огромной Всемирной Выставки, с двумя основными павильонами Германии и Советского Союза произвели на Квапиля сильнейшее впечатление. Он восхищается скульптурными композициями Веры Мухиной и Йозефа Торака, статуарные формы которых оказывается невероятно созвучной его личным творческим поискам. Это созвучие может объяснить большой успех картин художника в Германии, где он становится одним из любимых живописцев Геринга.

Наличие Архив